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| [来源]第一财经日报 |
[作者] |
[时间]2008-4-2 |
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摄影师保罗·罗维西镜头下的时尚
保罗·罗维西以顶级时装和广告摄影师的身份蜚声国际，媒体曾给过他全球五大时尚摄影师之一的封号。 让我们一起透过他的镜头重新定义时尚，定义时尚摄影。
追求艺术,崇尚独立思维和无限创意的法国著名干邑品牌马爹利近日再次与艺术世界牵手,与中国美术馆倾 力打造了“2007马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典。今年的“马爹利非凡艺术人物”大奖颁给了四位风格迥 异的艺术家缪晓春、曾浩、施慧和意大利摄影师保罗·罗维西。随后，相继在上海，广州两个城市进行巡 展。
摄影师保罗·罗维西（Paolo Roversi）于1947年9月25日出生在意大利的拉韦纳，在20岁时开始当新闻记 者，主要以人物肖像为主。几年后，开始对时尚摄影产生浓厚兴趣，自1973年开始一直在巴黎从事时尚摄 影事业。他今年59岁，20岁时开始摄影师职业生涯，专注于人像摄影。1973年，他离开故乡意大利，定居 巴黎，开始涉足时尚摄影，成为意大利版、美国版、英国版、法国版、日本版《Vogue》杂志的密切合作 者。 对罗维西来说，“每张照片都是一场邂逅，一次内心的相互忏悔。”他以自己的语言敏锐捕捉每一个瞬间 ，“拍摄对象在摄相机前发现自我、完全与外部世界相隔绝、沉溺于她的孤独和从北边窗户流进工作室的 美丽光线时那一刻的表情”深深触动了罗维西的艺术神经，他照片中返璞归真印记的溯源也由此展开。保 罗·罗维西的作品中透发出一种明快的幽默感而不显浮华。正如经常和罗维西一起工作的创意总监Ronnie Cooke曾经说过的：“保罗在创造美与光明。” 1980年，宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机，迅速成就了Roversi的摄影风格。对于“时尚”，他的理解 是：“传统是最重要的，我想象不出去掉经典之后的时尚会是什么样，我们新的照片只是往经典又走了一 步。”
保罗 •罗维西艺术家简历
1947出生于拉文纳，意大利
1964师从摄影大师Nevio Natali学习摄影，拉文纳，意大利
1970开始以摄影师身份与媒体合作，意大利
与朋友Giancarlo Gramantieri合作，开设了第一个工作室，拉文纳，意大利
1973移居巴黎，法国
1974成为英国摄影师Lawrence Sackmann的助手
1980开始使用8 x 10” 宝丽来胶片进行创作
1981成立个人工作室并使用至今，巴黎，法国
个展
2006工作室，横滨大学一号工作室，横滨，日本
2005工作室，Transphotographiqu，里尔，法国
2002工作室，Pace MacGill画廊， 纽约，美国
工作室，暗箱画廊，巴黎，法国
2001切瑞蒂映像，詹姆士画廊，莫斯科，俄罗斯
2000保罗•罗维西摄影作品展，Carla Sozzani画廊，米兰，意大利
1998肖像，213画廊，巴黎，法国
1997保罗•罗维西，Comme des Garçons，东京，日本
保罗•罗维西－时尚， Scalo 书店，苏黎世，瑞士
1995Paris Défile, Villa des Noailles, Hyères
1994Galerie Municipale du Château d’Eau，图尔滋，法国
Paris Défilée，布朗•史通画廊，巴黎，法国
保罗•罗维西宝丽来作品展，汉密尔顿画廊，伦敦，英国
安杰利，国际摄影画廊，东京，日本
1993安杰利， Camera Obcura画廊，巴黎，法国
1992保罗•罗维西，摩纳哥 1990多恩Nude，东京，日本
1989尤娜•当娜， 所罗门画廊，纽约，美国; Spazio Romeo Gigli，米兰，意大利
联展（摘选）
2007荣获“2007年度马爹利非凡艺术人物”，同名展览巡回展览于中国美术馆，北京;上海美术馆， 上海;广东美术馆，广州
2006Clichy sans Clichés, Clichy-sous-Bois and Hôtel de Ville de Paris，巴黎，法国
2005与山本耀司的对话， 佛罗伦萨服装展，佛罗伦萨，意大利
摄影与时尚，雅典音乐厅，雅典，希腊
Pace/MacGill纽约画廊，纽约，美国
2004做，Pace/MacGill纽约画廊，纽约，美国
时尚的激情， Oca Pavilion, 巴西
时尚佳丽，乐蓬马歇百货公司， 巴黎，法国
2003勇敢的心 / 穿裙子的男人，大都会博物馆，纽约，美国
Noonwright，造型与设计中心，马尔默，瑞典
花的力量， Acte 2, 巴黎，法国
我能为你效劳么？，山本耀司先生， Hara当代艺术美术馆，东京，日本
寓言， NSM Vie收藏，国家摄影中心，巴黎，法国
2002我能为你效劳么？，山本耀司先生，Maison Européenne de la Photographie, 巴黎，法国
自拍照，Pin-Up工作室, 巴黎，法国
统一讯息，摄影技巧，, 柏林，德国
优雅的历史， 213画廊， 汉堡，德国
未见过的时尚，汉密尔顿画廊，伦敦，英国
2001i-D 学习与传递, Colette, 巴黎，法国
国际时尚摄影节, 日本
2000W杂志，米兰，意大利
阿玛尼，古根海姆美术馆， 纽约，美国
Sarajane Hoare 回顾展， 纽约，美国
图片新闻纪录20周年庆典， 摄影中心，纽约，美国
1999伊莎贝拉•罗塞利姆， Schirmer/Mosel 陈列室，慕尼黑，德国
i-d 无价， 巴黎，法国
过少/暴露， 斯德哥尔摩，瑞典
1998伊夫·圣·洛朗，Colette, 巴黎，法国
伊夫·圣·洛朗－国际时尚摄影节， 纽约，美国;日本
世纪之址－艺术与时尚100年，海达威画廊， 伦敦，英国
i-d 家庭， Colette, 巴黎，法国 1997Tati 五十年， 巴黎，法国
敏感的映像， Secours Populaire, 巴黎，法国
1995凯特•莫斯， 詹姆士•但泽画廊，纽约，美国
1993空虚，国家摄影中心， 巴黎，法国
小故事，詹姆士•但泽画廊， 纽约，美国
1992Nu, Private View画廊，巴黎，法国
1991景象 - 1945年至今的时尚摄影，维多利亚 & 艾伯特美术馆，伦敦，英国
1990历史的模式，时尚工艺学院，纽约，美国
1989时尚摄影，沙龙画廊，纽约，美国
1986Comme de Garçons, 蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
1985风格的子弹，维多利亚 & 艾伯特美术馆，伦敦，英国
198420 anni di Vogue, Sagrato de Duomo, 米兰，意大利
保罗•罗维西:时尚摄影不时尚
如果不是简历上的白纸黑字，很难相信眼前的保罗·罗维西是1947年生人，风度翩翩、谈吐幽默，衣 着低调但渗透着时尚。这也许跟他所从事的职业有关——时尚摄影师，保罗·罗维西坦言这份工作的确给 他的人生带来了极大的乐趣，“跟知名的模特和杂志打交道，真的能让我的生活年轻不少。”
近日，法国著名干邑品牌马爹利在中国美术馆隆重举办了“2007马爹利非凡艺术人物”颁奖盛典。洞 悉时代变迁的油画家曾浩，关怀人文自然的空间艺术家施慧，传载美与光明的摄影家保罗·罗维西和超越 时空的摄影家缪晓春，以其充满灵性的独立思维与创作力，被评选为“2007年度马爹利非凡艺术人物”。 四位艺术家在各自的领域中都拥有了非凡的造诣和杰出的成就，而同为摄影艺术家的保罗·罗维西和缪晓 春虽然国籍不同，拍摄的领域和角度不同，但同样都在用摄影机真实捕捉着他们眼中的世界。
A“我不害怕错过拍摄”
如今，保罗·罗维西以顶级时装和广告摄影师的身份蜚声国际，对于媒体给他的全球五大时尚摄影师 之一的封号，他开了个玩笑：“我不是特别计较排名，但我觉得自己是最好的。”
十八九岁在西班牙的一次度假，随手拍摄的照片燃起了保罗·罗维西对摄影最初的兴趣，“回家把照 片洗出来之后，看着效果不错的照片，突然就得到了一些启发，觉着这是很好的表达自我审美观的方式” 。随后，保罗·罗维西在家乡意大利拉文纳与另一位热心的业余爱好者——当地的邮递员一同在附近一个 地窖里建起了暗室，并开设了一间很小的肖像工作室，为当地的居民和他们的家庭照相。但在经过一段失 败的电影剧照摄影尝试之后，他到美联社担任了一名摄影记者，体育新闻肖像照是他早年活跃的领域，现 在回想起来，“如果我有足够的时间在这个领域不断提高自己的话，我也会成为一名很优秀的新闻记者的 。”
但正如他自己所言，“成功是一分天才，九分运气，要看你是否在正确的时间遇到了正确的人”， 1972年来到法国巴黎的保罗·罗维西并不了解时尚摄影，不期而遇《ELLE》著名的艺术总监彼得·纳普后 ，一下子被时尚摄影的精彩深深吸引，“接触了很多巴黎时尚杂志的摄影师后，我才发现时尚摄影是我比 较心仪的一个行当。时尚摄影可以按照你的想法表达很多不同的主题，可以高贵，可以梦幻，也可以抽象 。通过时尚摄影，你可以创作图像，按你的想法塑造图像，而新闻报道则无法达到。”从那以后保罗·罗 维西一直呆在巴黎，拍摄主题转向时尚摄影，开始书写他在时尚界的辉煌。
如同所有摄影师一样，保罗·罗维西在旅行的时候，还本能地拍摄一些户外场景，这能给他提供很多 素材，使他在拍摄时能有更多的灵感去表达自己。但他又尽量避免不停地带着相机到处走：“和一些摄影 师不同，我不害怕错过拍摄一张照片。我不喜欢把我的一生都花在看镜头上，我喜欢用我的眼睛去看，所 以我每天只带我的相机出去几个小时。”保罗·罗维西与他的拍摄对象交流的相互性，使他的作品不至于 变成一种掠夺性的侵入，因为这对这位性格和蔼可亲的绅士来说是无法容忍的。在光鲜的时尚业内保罗· 罗维西以他的敏感和纯真捕捉人性中纯洁动人的美丽，正如经常和罗维西一起工作的创意总监Ronnie Cooke曾经说过的：“保罗在创造美与光明”。
B“时尚摄影要超越时尚”
很多人认为时尚是肤浅的，时尚摄影无非是这个肤浅工业的一个附属物。但保罗·罗维西认为时尚摄 影更深层次的是一种自我表达的艺术形式，“时尚的变化频率确实非常快，每六个月就有一个轮回，现在 流行八十年代的风格，下一批可能就是六十年代的，接着就是三十年代的。对于时尚摄影师来说，确实要 对时尚保持一种敏感性，但拍摄作品时，要超越时尚。不要追着时尚，拍摄风格每六个月就发生一次变化 ，要保持自己风格的稳定性。我主张围绕自己的心情和感觉来拍摄。”
所以，保罗·罗维西的镜头虽然与时尚最有密切关联，但是他的创作灵感源自于他的精神感悟，“他 和他所拍的人物之间总是一种超越现实的心灵对话，他塑造了人物极为时尚的外表，但透彻地反映出人类 自我解剖和自我表白的这种本能。”此次2007年度的“马爹利非凡艺术人物”专家顾问团成员、中国美术 馆馆长范迪安如此评价保罗·罗维西的摄影作品。因为有着那惊人的精神感悟，保罗·罗维西的照片总是 与众不同，这些都是通过他的眼睛、他的思考表达出来的保罗·罗维西的价值观，“把我拍摄的照片放在 一起，实际上就是我的自传”，因此，他的作品里总是带着一丝文艺复兴时期的圣母像和意大利天主教堂 肖像画的影子，这些都是他在意大利成长所留下的深刻烙印。
对保罗·罗维西来说，“每张照片都是一场邂逅，一次内心的相互忏悔”。他以自己的语言敏锐捕捉 每一个瞬间，“拍摄对象在相机前发现自我、完全与外部世界相隔绝、沉溺于她的孤独和从北边窗户流进 工作室的美丽光线时那一刻的表情”深深触动了保罗·罗维西的艺术神经，他的作品中透着一种明快的幽 默感但不显浮华，坦率但又极富感染力。
C从不“演奏”不喜欢的曲子
如果说时尚业在20世纪80年代对目录的关注使得像保罗·罗维西这样的摄影师可以不受大多数杂志艺 术部的约束而工作，那么它还帮助建立了时尚摄影并让更多的人们意识到时尚摄影也是一种艺术形式。此 后保罗·罗维西更是在被他称为“梦想之幕”的工作室中创造出了源源不断的感动世人的非凡作品。
但因为保罗·罗维西经常给各时尚品牌拍摄广告照片，难免遇到商业需求和艺术表达之间的矛盾，“ 这是一个避免不了商业现实，必须要围绕客户的要求来展开自己的创意工作。其实大多数情况下，客户的 要求都是正面的，可以给出一个创作的方向。但如果客户给出的概念性指导是很难实现的，我一定会说‘ 不’。”
去年给登喜路拍摄宣传照片的时候，起用的模特是年轻的时尚偶像裘德·洛，一个有着悠久历史的传 统品牌如何和现代相结合，让保罗·罗维西构思了很久，“对于登喜路来说，传统的一面永远是它的精髓 ，拍摄时不能忘了它的经典性。但在经典的基础上要注入一些新鲜的血液，这就要通过裘德·洛来表现了 ，让两者完美结合再现令人迷醉的英伦文化底蕴。”其中富有标志性的一张图片是裘德·洛与稀有名贵跑 车阿斯顿·马丁DB4Zagato的合影，它不仅巧妙地暗示出该品牌源远流长的传统，更将阳刚气十足的现代 感和品牌倡导的永恒经典奢华风范诠释得淋漓尽致。而今年拍摄的新一辑宣传照片中，保罗·罗维西选择 了一座英格兰的古堡来显示这个品牌的传统，而裘德·洛身着昂贵的登喜路服装在古堡里随意、休闲地或 坐或站，“我们要表达出高贵但又现代的感觉，是要在经典的基础之上打造出比较酷、特立独行的感觉。 这就要在人的形态上体现一些变化，绝不能像古堡里的公爵那样正襟危坐。”
让保罗·罗维西觉得庆幸的是，他现在生活在巴黎，“巴黎跟纽约很不一样，纽约商业氛围更浓，一 切围绕着钱在打转。而在巴黎，还是会比较注重摄影师自己的思想，发挥的余地会比较大，我可以按照自 己感兴趣的创意去探索。”而且，保罗·罗维西也承认，名气越大，所受的限制会越小，对方会更加相信 他的感觉，“我还是有比较大的自由度的，客户不太会逼迫我去拍、去选什么样的照片，每天的心情不一 样，我可以随着心情的变化拍摄不同的东西。”当然，能产生创意的前提是自己本身欣赏拍摄对象，如果 设计师的作品不合保罗·罗维西的口味，他也同样会说“不”的，“设计师就像是作曲家，摄影师就相当 于小提琴手，我们是诠释作曲家意图的一种媒介，谁也不会去演奏自己不喜欢的曲子吧”。
D“中国时尚摄影，相当精彩”
2005年，保罗·罗维西在纽约曾和巩俐、章子怡合作，为电影《艺伎回忆录》拍摄了一辑宣传照片。 对于这两位中国顶级女演员，保罗·罗维西用“不可思议”来评价。但是，作为一位时尚摄影师，保罗· 罗维西更加关注的是中国的时尚摄影界。因为工作的关系，他常常世界各地满处跑，北京也来过多次，让 他印象深刻的是，中国时尚摄影师的作品越来越让他惊艳，“中国的时尚土壤跟欧洲的时尚土壤是很不同 的，所以会催生出不同风格的时尚摄影。但我看中国时尚杂志上，很多中国本土的时尚摄影师的作品非常 国际化。我也跟几位中国时尚摄影师打过交道，他们也非常有自己的想法和创意，拍摄手法也很独特。像 今天我路过世贸天阶，看到橱窗里的中国时尚摄影师的作品，就让我很震惊，相当精彩。”
对于中国时尚摄影师，以及许多还未成名的时尚摄影师，保罗·罗维西给出的建议是——要走自己的 路，“对于任何一个摄影师来说，都有一段独特的路要走。毋庸置疑的是，要成为一个成功的摄影师，是 一定要付出辛勤的汗水的。每次遇到年轻的摄影师，我都要告诫他们，不要以为成功是一蹴而就的，而要 付出多年的努力。还要注重独创性和具有真诚的态度。在工作中要满腔热忱，充满热情地去做。刚刚入行 的时候，可以模仿一些大师的作品，这是自然的，一开始可以站在巨人的肩膀上去了解这个行当，但之后 就逐渐地要创出自己的风格，这才能让世界很清楚地认识到你。”
时尚摄影也是表达价值观
保罗·罗维西在时尚摄影界的地位如日中天，时尚杂志、一线大牌、娱乐明星都乐于与他合作。5月25日，获得“2007年马爹利非凡艺术人物”大奖的他出现在中国美术馆
出生于意大利的时尚摄影大师保罗·罗维西，从用舅舅的相机拍下第一张照片，到后来和爱好摄影的邮递员同伴建立了狭小的暗室，开始了自己的摄影之路。近40年中，除了担任美联社记者和为电影拍摄剧照的短短几年，更多的时候保罗·罗维西将自己浸泡在以“时尚“为名的肖像摄影里。
保罗·罗维西说：“那些肖像是我的自传。”
从为《ELLE》和《Depeche Mode》杂志工作，成为意大利版、美国版、英国版、法国版、日本版《Vogue》杂志的密切合作者，保罗·罗维西让更多的人意识到时尚摄影作为一种艺术形式的合法性。5月25日，获得“2007年马爹利非凡艺术人物”大奖的保罗·罗维西出现在中国美术馆，对于“时尚”，他的理解是：“传统是最重要的，我想象不出去掉经典之后的时尚会是什么样，我们新的照片只是往经典又走了一步。”
那些肖像就是自传
似乎是误打误撞的成名之路更能诠释大师的传奇色彩，保罗·罗维西走上摄影这条道也是出于偶然，而他从小的兴趣是戏剧。大约10来岁时，在一次去西班牙的旅行中，保罗·罗维西借用舅舅的相机按下快门，回到拉文纳老家后把照片洗出来觉得不错，“在对过去了的风景的记录中，我忽然觉得摄影也是可以表现自我的，是更为自由地表现自己审美观的方式。”此后，保罗·罗维西和当地一位爱好摄影的邮递员结为同好，一同在附近一个地窖里建起了暗室。
为了贴补生活开销，保罗·罗维西在老家开设了一间很小的肖像工作室，为拉文纳市民照相，收取微薄报酬。正像所有日后名声显赫的人物一样，他对于自身发展领域的摸索在年轻的时候就有了自觉，而小镇居民质朴的面庞上一闪而过的情绪，既生动又丰富令保罗·罗维西着迷，那些身边人的肖像启示了他“每张照片都是一场邂逅，一次内心的相互忏悔。”“拍摄对象在照相机前发现自我、完全与外部世界相隔绝、沉溺于她的孤独和从北边窗户流进工作室的美丽光线时那一刻的表情”触动了他，或许保罗·罗维西的照片中返璞归真的印记应溯源于此。
在经过一段失败的电影剧照摄影尝试之后，保罗·罗维西找到了生平第一份工作，担任美联社的摄影记者，体育新闻肖像照是他早年活跃的领域。1972年与《ELLE》杂志的艺术总监彼得·纳普(Peter Knapp)不期而遇，之后，保罗·罗维西开始涉足时尚业。24岁那年，保罗·罗维西离开意大利，前往巴黎，在担任劳伦斯·萨克曼(Lawrence Sachmann)助理的一年后，开始独立发展。
事隔多年，当有人用“这些照片能够唤起你对文艺复兴时期的圣母像和罗维西童年时代的意大利天主教堂肖像画的回忆”来描述保罗·罗维西的作品时，保罗·罗维西并不知道那种“文艺复兴时期的圣母像”的感觉从何而来，只有在他重新回到母亲的故乡，才能找到答案——“安静的街道、老教堂窗棂上透进来的光、光里的灰尘，一直是我熟悉的。”“儿时的很多印象都深刻在记忆中，照片采取简单的结构也可以归结于此。”
与时尚疏离的气息
“一分天才九分运气。”保罗·罗维西对自己成名之路的概括极其简约，“拍照片的灵感都围绕着自己的心情和感觉，但成功不是一蹴而就的，还是要耐心些，要走很长的路。保持独创性、真诚和热忱非常重要。” 保罗·罗维西认真地补充着，双手下意识地交叉在一起。 让保罗·罗维西的“运气”起了转机的事情是1980年他第一次参与了Christian Dior化妆品广告宣传活动。正好那年宝丽来推出8×10英寸的大画幅相机，大画幅相机迅速成就了保罗·罗维西的摄影风格。此后，他开始与Dunhill、Armani等国际一线品牌合作，在保罗·罗维西看来“时尚摄影的意义不止是跟名牌的合作，也是在表达价值观。”而在对待艺术家的价值观方面，他认为巴黎和纽约有很大差别，“纽约更商业一些，巴黎则比较注重摄影师的想法，很多品牌并不那么先锋，给摄影师的空间更大。”
不工作的时候，保罗·罗维西喜欢旅行，旅途中拍摄一些户外场景或者日常生活中的景物。但他不喜欢不停地带着相机到处走，“和一些摄影师不同，我不害怕错过拍摄一张照片。我不喜欢把我的一生都花在看镜头上，我喜欢用我的眼睛去看，所以我每天只带我的相机出去几个小时。” 或许正是与他的拍摄对象交流的相互性，使他的作品褪去了镜头对被写体的侵入，而使纯洁简朴的美得以保存。
回顾保罗·罗维西的那些被时尚业尊崇的作品，总是带着抹不掉的与时尚疏离气息，他说：“这样的印记必然是对过去经历的深刻记忆。”在像他这样的意大利人那里，父母亲的影响非常深。而早年，做医生的父亲并不赞同保罗·罗维西涉足时尚业，父亲期望他子承父业做医生。而现在身为6个孩子的父亲的保罗·罗维西对父母的良苦用心体会得更真切，他说：“白天做工作，晚上做6个孩子称职的父亲真的很难。”但又觉得“这样的生活结构很合适，因为摄影是运用抽象思维的工作，在抽象思维一天后回到现实的生活中确实是一种乐趣”。 |
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